43TtqzYIDBu yrd.huanqiu.comarticle环球艺术人物:曹建宁——情韵彩墨 双象合一/e3pu6i31u/eecc38g1f曹建宁,1956年生,当代著名美术教育家,中国当代著名艺术家,中国美术教育奠基人刘海粟学生,中国美术家协会会员,中国工艺美术家协会会员,江苏省花鸟画协会会员,中国“情韵彩墨·双象合一”画系开拓者。现任南京艺术学院教授,硕士生导师,三江艺术学院教授、督导、学科带头人。上世纪90年代其作品在荣宝斋销售,并多次在国内外展出,被国外友人广为收藏。作品《锦绣中华》入选第九届全国美展、作品《锦上添花》入选第十一界全国美展。《情韵彩墨·双象合一》系列作品一经推出,大获成功,众多藏家争相收藏。曹建宁少年时代跟随工笔花鸟大师喻继高先生学画,1978年以优异的成绩考入南京艺术学院工笔画专业,因突出的成绩和极高的艺术天赋得到刘海粟院长的赏识,并亲自指导学习,其创作的作品多次获得刘海粟院长的褒奖。通过四年的优秀表现,被刘海粟院长等院领导点名留校任教,并于2010年正式成为南京艺术学院教授。教书育人几十年,在培养新生代艺术家的同时,曹建宁又开创了自己的画系,他提出了“情韵彩墨·双象合一”的画风概念。在多年的艺术创作中他提炼出了中国绘画美学新特征——“情韵彩墨”,同时又提炼了中国传统绘画美学的精髓——“诗情画意”的意象表达,并将这种“诗情画意”的意象表达与抽象主义绘画的样式进行了很好的契合,使得这个世界上多了一种独立的绘画美,独属曹建宁——“情韵彩墨·双象合一”画系。曹建宁认为“情韵彩墨·双象合一”,这其实就是一种不言尽的隐喻。在中国传统绘画里,这种“诗情画意”主要是靠意象及留白手法来实现的。所谓的意象,就是通过笔墨描绘朦胧的物像,使得观众通过物象引发感受联想,唤起美好般的记忆,进入“诗情画意”的陶醉中。所以意象是一个介于“似与不似”之间的画面。例如明代徐渭的泼墨葡萄,清代郑板桥的墨竹,近代齐白石的虾,就是典型的意象,这也是传统绘画流派明确出来的一种美感套路。曹建宁的“情韵彩墨·双象合一”画也是体现在“意象”。我们可以轻易地在他的画面中辨认出鸟和各种类型的花。从它极其稀疏而精炼的线条与彩墨色块中感觉到形式构成的抽象美感。笔墨细致,用色大胆,表达了他对生活的热爱,以及拥抱现代的乐观情怀。他把自己的所见所闻所感印入画中——娇艳欲滴的花儿,意趣盎然的鸟儿,还有色彩缤纷的建筑等等,都构成了他独特的艺术世界。一花一世界,一叶一菩提。画面的大部分是一叶一花,开张大气,整个画面有粗有细,粗中藏巧。盛开的荷花,亭亭玉立;飞累的雀鸟,归于平静。曹建宁的绘画,大抵在工与写之间。或许比较向往徐熙野逸的绘画风格,所以他的作品多以烟渚沙鸥为画面意象,近景为鸟栖石岸,描摹工谨、细腻;远景则为江波烟渚,笔法放肆、写意,加之设色浓彩,令画面美轮美奂。无论是从艺术的形式语言还是情趣立意来讲,曹建宁的取法都是经得起推敲的。在绘画上,他是一个不满足现状的画家,他的题材总是在转变、拓宽,画风一直在演变,这个是画家最可贵的品质。纵观中外几千年的美术史,能被美术史记载的美术大家屈指可数,而这些屈指可数的“孤胆英雄”,皆是勇于探索和创新的艺术家。他们除了继承传统还大刀阔斧的进行创新改革,他们的作品很有时代特性,也容易被同时代的藏家所接受和认可。当代画家曹建宁就是这么一位“孤胆英雄”,他开拓的“情韵彩墨·双象合一”画系,必定被这个时代所记忆,被美术史所记载。作品赏析1623314516535环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:朱虹宇环球网162337320000011[]{"email":"zhuhongyu@huanqiu.com","name":"朱虹宇"}
曹建宁,1956年生,当代著名美术教育家,中国当代著名艺术家,中国美术教育奠基人刘海粟学生,中国美术家协会会员,中国工艺美术家协会会员,江苏省花鸟画协会会员,中国“情韵彩墨·双象合一”画系开拓者。现任南京艺术学院教授,硕士生导师,三江艺术学院教授、督导、学科带头人。上世纪90年代其作品在荣宝斋销售,并多次在国内外展出,被国外友人广为收藏。作品《锦绣中华》入选第九届全国美展、作品《锦上添花》入选第十一界全国美展。《情韵彩墨·双象合一》系列作品一经推出,大获成功,众多藏家争相收藏。曹建宁少年时代跟随工笔花鸟大师喻继高先生学画,1978年以优异的成绩考入南京艺术学院工笔画专业,因突出的成绩和极高的艺术天赋得到刘海粟院长的赏识,并亲自指导学习,其创作的作品多次获得刘海粟院长的褒奖。通过四年的优秀表现,被刘海粟院长等院领导点名留校任教,并于2010年正式成为南京艺术学院教授。教书育人几十年,在培养新生代艺术家的同时,曹建宁又开创了自己的画系,他提出了“情韵彩墨·双象合一”的画风概念。在多年的艺术创作中他提炼出了中国绘画美学新特征——“情韵彩墨”,同时又提炼了中国传统绘画美学的精髓——“诗情画意”的意象表达,并将这种“诗情画意”的意象表达与抽象主义绘画的样式进行了很好的契合,使得这个世界上多了一种独立的绘画美,独属曹建宁——“情韵彩墨·双象合一”画系。曹建宁认为“情韵彩墨·双象合一”,这其实就是一种不言尽的隐喻。在中国传统绘画里,这种“诗情画意”主要是靠意象及留白手法来实现的。所谓的意象,就是通过笔墨描绘朦胧的物像,使得观众通过物象引发感受联想,唤起美好般的记忆,进入“诗情画意”的陶醉中。所以意象是一个介于“似与不似”之间的画面。例如明代徐渭的泼墨葡萄,清代郑板桥的墨竹,近代齐白石的虾,就是典型的意象,这也是传统绘画流派明确出来的一种美感套路。曹建宁的“情韵彩墨·双象合一”画也是体现在“意象”。我们可以轻易地在他的画面中辨认出鸟和各种类型的花。从它极其稀疏而精炼的线条与彩墨色块中感觉到形式构成的抽象美感。笔墨细致,用色大胆,表达了他对生活的热爱,以及拥抱现代的乐观情怀。他把自己的所见所闻所感印入画中——娇艳欲滴的花儿,意趣盎然的鸟儿,还有色彩缤纷的建筑等等,都构成了他独特的艺术世界。一花一世界,一叶一菩提。画面的大部分是一叶一花,开张大气,整个画面有粗有细,粗中藏巧。盛开的荷花,亭亭玉立;飞累的雀鸟,归于平静。曹建宁的绘画,大抵在工与写之间。或许比较向往徐熙野逸的绘画风格,所以他的作品多以烟渚沙鸥为画面意象,近景为鸟栖石岸,描摹工谨、细腻;远景则为江波烟渚,笔法放肆、写意,加之设色浓彩,令画面美轮美奂。无论是从艺术的形式语言还是情趣立意来讲,曹建宁的取法都是经得起推敲的。在绘画上,他是一个不满足现状的画家,他的题材总是在转变、拓宽,画风一直在演变,这个是画家最可贵的品质。纵观中外几千年的美术史,能被美术史记载的美术大家屈指可数,而这些屈指可数的“孤胆英雄”,皆是勇于探索和创新的艺术家。他们除了继承传统还大刀阔斧的进行创新改革,他们的作品很有时代特性,也容易被同时代的藏家所接受和认可。当代画家曹建宁就是这么一位“孤胆英雄”,他开拓的“情韵彩墨·双象合一”画系,必定被这个时代所记忆,被美术史所记载。作品赏析